Eurovisión 2019 impresiona con su escenografía

Escenario de Eurovisión 2019

Holanda ha ganado el Festival de Eurovisión 2019, con una canción muy intimista y sorprendentemente, con la puesta en escena más austera y espartana de todos los países participantes, que sí sacaron gran rendimiento al espectacular escenario de esta edición.

Eurovisión se ha celebrado este año en el Ganey Hataarukha, un recinto ferial cerca del Parque Yarkon, un espacio que supera en dimensiones al Central Park de Nueva York. Con un escenario espectacular, aunque no exento de polémica por su reducido tamaño, esta edición ha destacado por un montaje innovador, que da cuenta de la sólida capacidad tecnológica de Israel, y un escenario multifuncional y versátil en el que cada actuación ha cobrado personalidad y entidad propia. #MeHaEncantado

Florian Wieder, veterano en los diseños de escenarios de Eurovisión (Düsseldorf 2011, Bakú 2012, Viena 2015, Kiev 2017 y Lisboa 2018) ha dirigido la escenografía icónica de esta edición, con marcada identidad israelí y que ha conjugado a la perfección innovación y creatividad, y cuya construcción ha corrido a cargo de la experimentada empresa de producción en montajes eurovisivos M&M Production Management. En las imágenes podemos ver algunas de las fases de construcción del escenario. En el siguiente vídeo puede verse todo el proceso de la producción y el montaje del escenario que podéis ver en este enlace

Secuencias de la construcción del escenario de Eurovisión 2019

Un escenario inspirado en la identidad cultural de Israel

El escenario, con forma de diamante flanqueado por dos pasarelas que cruzan el foso del recinto, y donde se han instalado los vestuarios y camerinos de los artistas, utiliza formas y estructuras triangulares, inspiradas en la tradición israelí, sobre todo en la Estrella de David y las 12 Tribus de Israel.

Con numerosas estructuras móviles, el escenario cuenta con 300 unidades triangulares, construyendo una superficie móvil de casi 1000m², con 2726 sistemas de iluminación novedosa, y focos con capacidad para crear puntos de luz concretos y barridos de diferentes colores y movimientos.

Para facilitar el recorrido de los cantantes hay dos escaleras colocadas en los extremos del escenario que se unen en una plataforma central que separa a los eurofans del escenario.

La apuesta escenográfica de KAN, ha mantenido el desfile de países y banderas con el que desde hace seis años se abre la final del festival y que constituye uno de los momentos de mayor emoción

Una de las novedades de este año ha sido que la green room se ha situado fuera del recinto debido al limitado aforo de que dispone el Pabellón 2 del Centro de Convenciones Internacional.

Los LED vuelven a Eurovisión 2019

De nuevo se apuesta por la proyección en LED que suprimió Portugal en la pasada edición con el argumento de dar más peso a la música, frente el espectáculo, una no muy buena idea que ya comenté en el post donde analizaba la puesta en escena de Eurovisión 2018.

1000 m² de pantalla LED sobre el escenario, con una pantalla principal de 450m² y 432m² en las pantallas laterales, además de 100 m² de suelo LED, unas dimensiones que solo igualó el escenario de eurovisión 2017. En el techo de la arena también se instalaron, ni más ni menos, que 1600m² de tiras LED.

En definitiva, un escenario con un especial protagonismo de las pantallas LED y de la iluminación como sistema para generar profundidad y por supuesto para crear magníficos efectos visuales.

27 producciones para un solo evento

Eurovisión no sólo es un espectáculo musical, su realización pone de relieve la importancia de la producción de eventos, de los profesionales y de las empresas que estamos detrás, porque tras las luces, pirotecnias, efectos especiales y por supuesto música, hay un backstage de creativos, directores de arte, producers, escenógrafos y técnicos, que hacen posible mostrar la identidad de los países, su nivel de vanguardia y tecnología, su creatividad e innovación tras la producción y propuesta creativa que cada país presenta en Eurovisión, como escaparate de su marca nacional. 26 países que han presentado una propuesta a la par de las canciones, 26 producciones más la propia de Eurovisión, toda una industria detrás, invisible, pero que hace posible la magia de un momento, para que luego ‘algunos’ digan que organizar eventos es solo cuestión de protocolo y sentido común. #PorDios, esto es más difícil que alguna grandes obras de infraestructuras y necesita que sus profesionales tengan una gran formación técnica y creativa.

La puesta en escena de España

A pesar del injusto 22 puesto en que ha quedado España, la puesta en escena de nuestro país ha demostrado la perfecta simbiosis entre la escenografía y el mensaje. Personalmente pensaba que la canción era un poco ligh y panchanguera, pero tras ver la magnífica escenografía, he comprendido que es un canto a la libertad y contra las trabas sociales que nos impiden quitarnos la “venda”.

Sin embargo creo que un montaje tan conceptual puede no ser entendido por todo el público que sigue este evento musical,. Siempre decimos que en los eventos, los mensajes deben ser claros y llegar de forma inmediata. aquí no se ha conseguido

El director artístico Fokas Evangelinos ha optado por un estructura de hierro y aluminio con luces LED iluminada interiormente, para, según sus palabras “enfatizar la actuación y llena la pantalla de televisión de color, energía y mensaje durante los tres minutos de canción”.

La puesta en escena creada para su actuación por el director artístico Fokas Evagelinos, y cuyo coste a cargo de RTVE es de 40.300 euros, ha apostado por llenar el escenario con una estructura de hierro y aluminio con luces LED iluminada interiormente.

Según el escenógrafo, la estructura representa el mundo de nuestra vida diaria, una casa. Según el intérprete español, Miki, «la canción empieza dentro de un edificio porque es la mejor manera de reflejar la rutina. Cuando empiezo a cantar, la canción les despierta y les saca de esa rutina. Cuando todos están despiertos, empezamos a bailar y cantar”.

Una marioneta para representar el dominio y el encierro

Otro de los elementos que aparecen en el escenario, es la marioneta, estructura de fibra de carbono recubierta de polietileno de cerca de 3 metros de altura e iluminada por dentro, que ha sido diseñada por la empresa Arte y Ficción, encabeza por el escultor Rafa Suárez Arata y María Romero Alonso, y que, según el cantante, «representa la sociedad que nos domina y nos encierra en nuestro propio mundo. Cuando vemos esa sociedad que nos oprime, que está representada en esa marioneta, es cuando, solo con un pequeño movimiento podemos cambiarlo todo”.

La tercera parte de la puesta en escena, la protagoniza el intérprete que invita al público a unirse durante el estribillo con una Kiss cam en la mano que le permitió interactuar con el público, y de paso  hacer un guiño a las nuevas tecnologías y a las redes sociales. Convierte un arma tan destructiva como puede ser una fotografía en un elemento de liberación y de amor. Nada mejor que dejar caer la venda y mostrarse como uno realmente es.

En el tramo final, unas huellas dactilares de colores que representan “la identidad única de cada persona”.

Lo que han hecho otros países

En líneas generales, todos los participantes apostaron por buena puesta en escena, pero solo voy a destacar dos. Desde mi punto de vista una de las más espectaculares (en términos técnicos) ha sido la de Islandia, con una gran jaula en el centro del escenario y histriónico grupo lleno de fustas y martillos,aunque no exenta de mucha pirotecnia y efectos especiales.

Australia también ha destacado con una escenografía ‘mágica’ y novedosa, donde la intérprete apareció subida, junto a su coro, en una pértiga gigante que se ondeaba de lado a lado. Con independencia de la puesta en escena, a la cantante hay que darle un premio por aguantar el vértigo y la altura.

El logo de Eurovisión 2019

Logotipo de Eurovisión 2019

Al igual que el escenario, la imagen corporativa de esta edición está basada en las formas triangulares. Para la cadena israelí KAN, responsable del festival este año, “el triángulo, una de las formas más antiguas del mundo, es un símbolo de la piedra angular que se encuentra universalmente en el arte, la música, la cosmología y la naturaleza, y representa la conexión y la creatividad”, ha desvelado la cadena israelí KAN.

Junto al logotipo vemos el claim de esta edición, ‘Dare to dream’ (Atrévete a soñar), que según la página web del Festival  “simboliza la inclusión, la diversidad y la unidad, que resuenan con los valores centrales del Festival de la Canción de Eurovisión”.

En definitiva, un festival con un gran broche de oro de la mano de la diva Madonna, que no afinó en ningún momento, y con el mismo tema de siempre, si se prima la música o los intereses entre países.

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Escenografía para el primer #Debate28A

Una escenografía moderna ha protagonizado en el primer gran debate televisivo de la campaña electoral para las elecciones que se celebrarán el 28 de abril, para elegir el nuevo gobierno de España.

RTVE ha adecuado su plató más grande y mítico, el Estudio 1 de Prado del Rey, de más de 1000 metros cuadrados, con una escenografía pensada para no favorecer a ninguno de los seis candidatos y un decorado muy atractivo, con una gran pantalla de fondo, donde una proyección animada en constante movimiento ha contribuido a darle mayor dinamismo a las intervenciones de los participantes, más ocupados en insultarse y polemizar de forma ‘bronca’, que en dialogar y presentarnos sus propuestas, pero eso es ‘harina de otro cantar’.

Una escenografía protagonizada por un gran escenario en círculo, con iluminación led y atriles blancos, ha dado mayor amplitud al plató, permitiendo en los planos cortos que todos los candidatos tuvieran las mismas posibilidades de transmitir sus mensajes, con independencia de la posición que ocupaban. Sin embargo, la vestimenta elegida por cada uno, ‘empastaba’ de forma diferente con la magnífica trasera audiovisual del estudio, al igual que con la realización multi pantalla pensada para recoger el más mínimo gesto de los participantes ante los comentarios e intervenciones de sus oponentes.

RTVE llevó a cabo una realización multipantalla para no perder ningún detalle de las reacciones de los participantes en #Debate28A

Una vestimenta que no combinó con la escenografía del plató de RTVE

Imegen de los participantes en el #Debate28A y su vestimenta. De izquierda a derecha: Irene Montero (Unidas Podemos), Aitor Esteban (PNV), Maria Jesús Montero (PSOE), Cayetana Álvarez de Toledo(PP), Inés Arrimadas (Ciudadanos) y Gabriel Rufian (ERC), poco antes del debate electoral en TVE. JAVIER LIZÓN EFE

Quizás habría que explicar a los políticos la importancia del color en una campaña electoral, en las puestas en escena, pero también en la vestimenta, porque no olvidemos que los colores se asocian en el cerebro de los votantes con los colores de los partidos políticos y de sus candidatos. Por eso no he entendido muy bien el color rosa de Inés Arrimada (Ciudadanos), más cercano a la imagen de muñequitas muy populares que a una de las líderes de Ciudadanos, o el excesivo atuendo rojo de la Ministra de Trabajo, que tan mal combinaba con los colores del plató, porque una cosa es dar un guiño en tu vestimenta al color de tu partido (en este caso el PSOE) y otra, contaminar el escenario y tu persona con dicho color.

Es una pena que Unidas Podemos siempre arrastre el arquetipo de progresía en la vestimenta de sus candidatos, porque aunque es entendible que con ello quieran dar un mensaje de ‘gente normal’ en mi opinión deben reflexionar sobre la importancia de una imagen institucional para generar confianza y aspirar de verdad a gobernar un país, y con ello no me refiero a que vistan de Armani o con trajes encorsetados, pero me disgusta que piensen que la gente normal siempre vamos descamisados, con legings y botines.

Cayetana Álvarez de Toledo (Partido Popular) optó por un atuendo austero, probablemente para dar mayor énfasis a su discurso, pero desgraciadamente, a veces, cuando no verbal se expresa con libertad, inmediatamente sabes lo que es, y lo que no es verdad.

Aitor Esteban (PNV), fiel a la imagen de un partido que lleva años siendo decisivo en las coaliciones y pactos para sacar un gobierno adelante, eligió un atuendo neutro y muy institucional, quizás con falta de plancha, pero muy adecuado a la opción política que representa, aunque se ‘empastaba’ en algunos planos con la trasera del plató. Finalmente, el representante de ERC optó por una imagen algo más seria de lo que nos tiene acostumbrado, con sus guiños panfletarios en la solapa de la chaqueta, pero no puedo criticar que no fuera acertada, porque no estoy hablando de ideologías, sencillamente hablo de la importancia de la puesta en escena de un debate que debe convencer a multitud de indecisos sobre la opción política a elegir.

Comparto la afirmación del consultor político Gaby Otazo, cuando indica que “Hay que darle color a la campaña, pero también hay que darle color al mensaje”, no lo olvidemos

El debate no me ha gustado porque creo que sus participantes no han estado a la altura, unos más que otros, pero he de reconocer que RTVE ha dado un giro muy positivo con esta escenografía adecuada a los tiempos, y donde el logotipo de RTVE ha estado siempre presente proyectada como referencia informativa de la cadena pública.

 

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El valor de las agencias profesionales de organización de eventos en los actos institucionales y el protocolo local

VI Congreso Universitario de Comunicación y Eventos. Madrid, 15 y 16 de noviembre de 2018. Protocolo local

Con motivo del VI Congreso Universitario de Comunicación y Eventos que se celebra en Madrid los próximos días 15 y 16 de noviembre de 2018, bajo el lema el protocolo local y que reúne a gran parte de los responsables institucionales de un alto número de administraciones públicas, me gustaría plantear algunas reflexiones dirigida a estos profesionales, sobre qué pueden aportar las agencias de eventos en este tipo de actos institucionales para que dejen de ser consideradas cómo meros proveedores.

En los eventos institucionales es muy importante tener en cuenta las personalidades que van a acudir y la institución que organiza el evento, así como sus representantes, pero esto no significa que el evento tenga que carecer de creatividad y agilidad, con independencia del presupuesto con el que se cuente. La seriedad no está reñida con el dinamismo y el entretenimiento, porque un acto solemne y serio puede ser también entretenido, es cuestión de combinar distintos elementos que no resten ni un ápice de seriedad al evento a realizar.

Quizás debiera realizarse una reflexión sobre lo que verdaderamente es importante en este tipo de eventos, si suelen responder al objetivo marcado, a los mensajes que se desean transmitir, al protocolo a seguir, a una buena puesta en escena, o tener una visión integradora en el diseño del evento que conjugue objetivos e intereses, y ahí es donde las agencias profesionales de organización de eventos pueden convertirse en verdaderos aliados de los responsables institucionales encargados de realizar este tipo de actos.

Como ejemplo podemos ver el evento organizado por la Fundación Mujeres por África para la presentación del proyecto Phare Nador de la Fundación Mujeres por África en el norte de Marruecos, dedicado a generar, transmitir y compartir conocimiento entre las mujeres africanas. Soy consciente de que no es un evento propio del ámbito local, pero quizás nos sirva para ver como puede existir un buen equilibrio entre las demanadas institucionales y el resultado final del evento.

El evento se celebró en julio de 2018 en la sede de Endesa en Madrid, y en su organización participó una agencia organizadora de eventos: EDT que se encargó de la puesta en escena y la producción del evento, un centro formativo en organización de eventos, ISEMCO, que aportó un gran número de estudiantes en prácticas para colaborar en el complicado protocolo de este evento y por supuesto las promotoras.

Un evento de gran solemnidad presidido por S.M. La Reina Letizia, presidenta de honor de la Fundación, y al que asistieron importantes personalidades del estado, entre ellos la presidenta del Congreso, la vicepresidenta del Gobierno Expresidente del Gobierno, Presidente de Comunidad autónoma, y 6 ministros del entonces reciente estrenado ejecutivo, embajadores africanos, alcaldes, presidentes de diputaciones y personalidades del mundo empresarial.

La agencia EDT  diseño un espacio diferencial que, tal y como indican en su blog, seguía “la línea gráfica de colores cálidos que identifica a la fundación” y crearon “una atmósfera que diferenció la presentación del resto del espacio y que, además, contó con tres áreas funcionales diferenciadas”, una zona expositiva, la zona escenario y una zona con un gran photocall.

A fin de evitar tiempos muertos de espera dado el complejo protocolo de llegadas de autoridades, líneas de saludo y breve ‘networking’ de. Todas las principales autoridades, se diseñó una exposición de fotografía titulada ‘Luces de Nador’, donde los asistentes al evento pudieron disfrutar de numerosos retratos de las mujeres de la ciudad de Nador hasta que el acto dio comienzo.

En la entrada EDT  dispuso un gran photocall y una tarima de prensa en el que las personalidades invitadas al evento posaron para los medios y que quedo disponible para cuantos asistentes quisieron inmortalizar el momento.

En la parte central, se ubicó el montaje principal protagonizado por un escenario de tarima circular con dos pantallas gigantes, donde Mónica Carrillo, presentadora del acto, fue dando paso a las representantes del proyecto.

Los discursos fueron muy breves y en distintos formatos (algo sobre lo que habría que reflexionar, ya que da mucho juego cambiar o combinar atril con otro tipo de escenografías), breves palabras desde el atril, para dar paso a una mesa redonda en la que Ana Botín, presidenta de Banco Santander, Bárbara Hendrix, miembro del Consejo Asesor de la fundación, y Roberto Fernández, presidente de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas, comentaron la necesidad de solucionar la situación que las mujeres viven en África día a día.

El evento estuvo dinamizado con varios vídeos y personas que narraban experiencias, actuación musical y testimonios, que dieron gran agilidad y ritmo a este evento cuya solemnidad no quitó un ápice de protagonismo a los objetivos de este, a las personalidades que asistieron y al público que participó y lo percibió de forma entrañable.

Una combinación perfecta de profesionales que entendieron muy bien qué objetivos había que conseguir.

El reto del protocolo local

El VI Congreso plantea la necesidad de “reivindicar el espacio protocolario local, así como definir el nuevo papel o rol de sus responsables ante la sociedad del siglo XXI”, y no es para menos, sobre todo si nos fijamos en las cifras que conforman la estructura local en España: más de ocho mil ayuntamientos, cincuenta diputaciones y consejos insulares y cientos de entidades locales menores.

Considero todo un acierto del VI Congreso brindar la oportunidad a los expertos locales sobre los eventos que realizan, su protocolo, su comunicación, su imagen y proyección, y hacerlo desde un debate rico en ideas, en propuestas y en transferencia de conocimiento, porque si algo tengo clare, es que estamos ante el eslabón más debil en recursos para diseñar buenos eventos, pero más rico en capacidad, experiencia del día a día y mayor proximidad a los ciudadanos.

A todos estos profesionales del protocolo local les animo también a que se relaciones con las agencias de organización de eventos, porque entre todos, podemos enriquecer nuestros actos y, lo que es más importante, trabajar por la visibilidad de una profesión que todavía es entendida por muchos, como catering, fiestas y boatos.

Las agencias de eventos, más que proveedores

Desde la perspectiva profesional, considero que muchas instituciones deben empezar a ver a las empresas profesionales de eventos como algo más que meros proveedores de producción, catering o tecnologías, y confiar un poco más en lo que pueden aportar, sin que la excusa de que los mermados presupuestos impiden contratar a agencias de organización de eventos.

Considero que una de las principales áreas de posible cambio en los eventos institucionales, es el propio programa, las secuencias en sí, normalmente muy saturadas de discursos repetitivos y de larga duración, con un guión prefijado donde los protagonistas son las autoridades principales, poco propicias a acortar sus intervenciones, sin ser conscientes de que lo importante es el objetivo y conectar con los públicos a los que se dirigen, a través de la palabra, pero también de elementos visuales, de la puesta en escena, de las tecnologías, o introduciendo actividades dinámicas y participativas que eviten que los asistentes estén mirando el reloj a cada momento.

Un evento es pura comunicación en vivo, y por tanto sólo tenemos una oportunidad para conectar con nuestros públicos, pero no lo podremos conseguir sin introducir un mayor dinamismo y posibilitar, en la medida de lo posible la implicación de los asistentes.

Protocolo, seguridad, solemnidad, seriedad, constituyen señas de identidad de los eventos institucionales, pero si a esto sumamos creatividad y gran calidad, el evento se convierte en una verdadera estrategia de comunicación que traerá muy buenos réditos a la institución que lo organice. Si además queremos que el evento sea cubierto por medios de comunicación, todavía es más importante un diseño ágil y dinámico, que aporte un valor añadido, generar contenidos antes, durante y tras el evento para garantizar interés por parte de los medios de comunicación.

Por qué contar con una agencia profesional de eventos

Por todo esto, considero que es importante contar con agencias profesionales de organización de eventos en los actos institucionales, porque aportan numerosas fortalezas, entre otras:

• Experiencia
• Visión integradora del evento y capacidad para diseñarlo de forma estratégica.
• Crean valor añadido, sin que ello suponga mayor presupuesto.
• Alianzas, las agencias de organización de eventos tiene importantes acuerdos con empresas proveedoras de tecnologías, catering, mobiliario, gestoras de espacios, etc. Estas alianzas permiten disminuir los presupuestos de estos servicios.
• Capacidad para analizar las necesidades del cliente e identificar sus fortalezas y debilidades, realizando propuestas creativas e imaginativas
• Presentan varias propuestas de evento en función del objetivo y tienen una gran capacidad y agilidad para realizar las modificaciones que el cliente institucional considere.
• Se ajustan al presupuesto prefijando, dando las mejores opciones para rentabilizarlo y que el evento no se vea perjudicado.
• Realizan el trabajo técnico de producción, aportando soluciones que dan valor añadido al evento.
• Cuenta con equipos de profesionales muy versátiles y multidisciplinares, lo que permite abordar todas las partes del evento para obtener buenos resultados.
• Saben diseñar eventos experienciales y acciones que garanticen la participación e interactuación del público, consiguiendo el deseado engagement.
• Consiguen maximizar todo lo posible el alcance del mensaje para que llegue al máximo público y son capaces de medir y cuantificar el mayor número de indicadores de rendimiento posible.
• Realizan el seguimiento del evento y la medición de resultados.

Y, sobre todo, aunque se piense lo contrario, abaratan presupuesto y dan garantías de calidad y de buen funcionamiento. Por ello sería bueno hablar de este tema en el VI Congreso y de algo de suma importancia, los contratos y licitaciones que hacen las administraciones públicas para la organización de eventos y que a veces están redactados por funcionarios que no conocen lo que significa organizar un evento, otras son poco transparentes, o con unas clausulas tan leoninas que no hacen viable concursar para conseguir el evento.

No quiero dejar de expresar mi reconocimiento a los promotores del VI Congreso por propiciar un tema de tantísimo interés, el protocolo local. Desde luego, no me pienso perder esta cita.

 

 

 

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El mundo digital revoluciona las conferencias de prensa

En febrero del 2015 escribí el artículo llamado "Las ruedas de prensa: cómo y porqué" , donde ofrecía tips importantes al momento de convocar a los medios de comunicación a un encuentro con ejecutivos o autoridades de alguna institución o empresa. 

Del 2015 a la fecha el mundo de la comunicación ha evolucionado y hemos tenido que ajustar también, en cierta forma, el acercamiento a los medios. 

30 días antes del evento:

- Base de datos con direcciones físicas y de correos electrónicos. Es indispensable elaborar una base de datos actualizada de los directores de medios, coordinadores de agenda, jefes de redacción y coordinadores de las áreas que nos interesan (salud, educación, sociales). 

Tomar en cuenta:

• Periódicos
• Influencers/ bloggers
• Medios digitales
• Canales de televisión
• Revistas

15  días antes del evento:

- Envío de pre- aviso (Save The Date). A través de los correos electrónicos se envían pre-avisos del evento tanto a los medios de comunicación, al menos dos semanas antes del evento. 

10 días antes del evento:

- Envío de invitación física: Aunque vivimos en un mundo totalmente digital, creo firmemente que las invitaciones deben ser enviadas físicamente tanto a los medios, como a los invitados. Esto le da formalidad al evento, al mismo tiempo que el invitado siente que su presencia es importante. 

5 a 3 días antes del evento

- Llamadas de confirmación a los medios/influencers a fines de confirmar la recepción de la invitación. 

1 día antes del evento
Envío de correo electrónico personalizado a cada uno de nuestros contactos y una llamada a forma de recordatorio al coordinador de la agenda. 

Además, del uso de correo electrónico o de algún tipo de mensajería instantánea como Whatssap para convocatoria y seguimiento a los medios para la conferencia de prensa, el mundo digital ha permitido que los encuentros con la prensa se transmitan en vivo y en directo a través de Instagram, de Facebook o de otra herramienta de streaming.  

Es por tal razón que nuestro escenario debe estar debidamente cuidado, los protagonistas del evento deben estar preparados para responder cualquier pregunta que surja en vivo y que el moderador de la conferencia de prensa se maneje con prudencia.

Una gran ventaja de las redes sociales y del mundo digital es que una vez finalizada la rueda de prensa se podrá a empezar a monitorear "nuestra noticia" y el impacto generado. 

Google Alert es una de las herramientas gratuitas que pueden ser utilizada para monitorear las menciones que se realicen en la web. 


Conoces alguna otra herramienta de monitoreo?









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Eurovisión 2018, defraudante puesta en escena

Eurovisión 2018 decepcionó por lo contrario a lo que se pretendía, que la música brillara por encima de cualquier montaje técnico. El Altice Arena de Lisboa acogió este año la 63 edición de este show musical mediático, con una gala con el presupuesto más bajo de los últimos años (25 millones de euros), que resultó en mi opinión, bastante sobria y con escaso interés musical, aunque con sorprendente puesta en escena de algunos países, muy alejadas del minimalismo que tanto proclamaban los organizadores lusos.

Escasa calidad musical

Pocas canciones deslumbraron por su calidad, para mí, la mayoría eran paupérrimas, salvo, quizás, la interpretada por el alemán Michael Schulte con You Let Me Walk Alone. Netta, la cantante israelita, con un tema contra el bullying,  arrasó en el voto del público frente a la decisión del jurado profesional que apostaba claramente por Eleni Foureira, intérprete de Chipre. De la actuación de España con una canción de excelente calidad musical, pero con una letra que no está a la altura de su calidad musical, poco hay que decir, con una puesta en escena muy intimista y llena de planos cortos, con una iluminación naranja en sus distintos matices resultó algo aburrida, aunque creo que obtuvo un injusto puesto 23.

La iluminación naranja arropa la interpretación de Amaya y Alfred, representantes españoles en Eurovisión 2018

El escenario de Eurovisión 2018

El escenario de Eurovisión 2018

Diseñado por por Florian Wieder, que ya trabajó en el escenario de Eurovisión 2017 en Kiev, estaba inspirado en la esfera armilar y en el casco de los barcos portugueses”. Según  la cadena  portuguesa RTP, el escenógrafo se ha basado en la riqueza que tienen los portugueses como “nación marítima” para reflejar “sin límites, todos los valores que hacen único al concurso de Eurovisión en la actualidad”. La idea era que el certamen te llevara en “una expedición a través de diferentes culturas en Europa y en todo el mundo. Un viaje a través de la alta mar de la música que persigue descubrir, conectar y finalmente unir a las naciones”.

El escenario estaba inspirado en cuatro puntos clave relacionados con la cultura y la historia de Portugal como son la navegación, el mar, los barcos y los mapas. El claim `todos  abordo` de esta edición de Eurovisión recogió perfectamente el sentido que se quería dar a esta puesta en escena.

La idea del escenario era crear una instalación espectacular y moderna donde se generara un ambiente visual para cada artista y sus canciones. Por primera vez se renuncia a las efectivas pantallas de led (led wall), que han caracterizado los escenarios de las últimas ediciones, para darle mayor protagonismo a la iluminación, para así transmitir una sensación teatral. Para Carla Bugalho, jefa de producción, “quisimos hacer un espectáculo más teatral, regresar un poco a los orígenes, a la escenificación, a música con recursos más físicos y un acceso al escenario más físico que las imágenes en una pared de pantallas de vídeo”. Sin embargo el producto final, desde mi punto de vista, resultó ser un amasijo de hierros y luces que como bien ha escrito Juanma Fernandez en El Español, “ha obligado a los países a tener que utilizar planos cortos para que los cantantes no parezcan abandonados y empequeñecidos”

La idea era buena, pero creo que hay que entender también que Eurovisión no es solo un festival, es un gran espectáculo televisivo que debe reflejar, además de la identidad del país anfitrión, su capacidad técnica y los últimos avances tecnológicos que hacen de Eurovisión un espectáculo incomparable. Lo siento, pero no me gustó. Es cierto que la música no necesita de artificios para brillar, pero también lo es que la tecnología es una excelente compañera de viaje que hace más grandiosa la interpretación artística, sobre todo, cuando esta brilla por su ausencia.

Desfile de banderas y un escenario más cercano

Desfile de banderas en Eurovisión 2018

Una de las partes que más me gustó fue el inicio de la gala que retoma los emocionantes desfiles de banderas seguidos de los protagonistas, propios de grandes eventos deportivos (inspiración del espíritu olímpico, la amistad por encima de la competición). Todas las banderas fueron portadas por hombres y mujeres vestidos de marineros en una clara apuesta de Portugal por mostrar otra de sus riquezas, el mar Atlántico y las desembocaduras de algunos ríos como el Tajo aquí en Lisboa.

Otra de las cosas que me gustaron fue la proximidad de los eurofans al escenario, que permitía una mayor conexión con los artistas y el espectáculo que ofrecían, y la puerta por donde todos salían en los vídeos que precedían a su interpretación, una puerta que nos decubrió el paisaje y las virtudes del pais vecino. Pero aún así, ni las banderas, ni las anécdotas, como la del espontáneo que arrebató el micrófono a la interprete británica, ha logrado convencerme de que la apuesta lusa ha sido brillante, más bien lo contrario, mi balance es que la gala de Eurovisión 2018, ha dejado mucho que desear, a pesar de la gran admiración que tengo por la capacidad y calidad de los eventos que organizan nuestros amigos portugueses.

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Tecnologías que despuntan en los eventos de este año

Las tendencias 2018 que traen las tecnologías han sido analizadas en el Estudio de Mercado realizado por el Grupo Eventoplus, donde podemos ver que las más utilizadas por las agencias de eventos en la actualidad, son las herramientas para reuniones interactivas y de captación de datos y las tecnologías inmersivas, despuntando con fuerza el interés por la biometría para la medición de emociones.

En este gráfico desarrollado a partir de los datos que refleja el Estudio de Mercado del Grupo Eventoplus, pueden analizarse las tecnologías más utilizadas por las agencias de eventos, y aquellas que desean utilizar este año.

Está claro que las tecnologías biométricas han generado una gran expectativa en los organizadores de eventos. El 44% de los consultados para la realización del Estudio de Mercado 2018 del Grupo Eventoplus,  se decantan por poder probarlas este año, y no es para menos, porque esta tecnología además de facilitar el reconocimiento de las personas mediante el análisis de sus rasgos, van a permitir medir emociones en los asistentes a los eventos, y desde luego eso es algo de gran utilidad que de hacerse realidad, a buen seguro que traerá grandes cambios en nuestra industria.

Pero hay más tecnologías consolidadas o que emergen, en el gráfico podemos ver la consolidación de tecnologías inmersivas, a pesar de su alto coste, las interactivas y las expectativas de avanzar en herramientas de inteligencia artificial.

Hologramas

Un 56% de las agencias consultadas ya han probado en sus eventos esta tecnología tan espectacular, sin embargo su alto coste impide su estandarización. Es una tecnología muy efectista, que además permite la presencia de personas o/y objetos sin estar presentes, pero los altos costes de su implementación, echan atrás a muchos clientes y agencias. De todos es conocido como en Francia, por ejemplo, Jean-Luc Mélenchon pudo estar presente en distintas lugares al mismo tiempo gracias al uso de hologramas, o la famosa primera rueda de prensa hecha por hologramas donde el actor australiano, Hugh Jackman, logró presentar su película ‘Chappie’ desde Berlín en nuestro país y que puedes ver en este enlace. La empresa Cubensis, lanzo hace muy poco su presentador virtual interactivo en 3D para eventos gracias a la combinación de la realidad aumentada, el video streaming e imágenes en 3D. El resultado, espectacular, ya que dicho presentador podía inteactuar con el público como si estuviera presente. En el siguiente vídeo puedes verlo.

Presentador Holográfico Cubensis Project

Apps para eventos

Es indudable que es el produto estrella y no solo por su capacidad  para recabar datos de forma digitalizada de los asistentes a un evento, sino porque también permite interactuar con ellos en directo, lo que permite una comunicación más efectiva. Os recomiendo el artículo “Apps para eventos: digitaliza tu evento fácilmente” en el blog de la Agencia EDT.

Tecnología inmersiva: realidad virtual, realidad aumentada, realidad mixta y realidad extendida.

Según el estudio del Grupo Eventoplus 2018: “la RV ya es norma (…) pero su papel en los eventos no acaba de despegar” ya que “se queda como experiencia complementaria al evento, animación de un stand o solución de explicación en un congreso médico”. No comparto del todo esta afirmación, pero si es cierto que hay que seguir trabajando en mejores contenidos, sin olvidar por ello, que la realidad virtual es un magnífico recurso para generar experiencias y recuerdos, y no olvidemos que los recuerdos significan el tan ansiado engagement buscado por las marcas.

La realidad virtual exige muchas horas de trabajo, cuyo tiempo es difícil de encajar en presupuestos, pero estoy segura que es una herramienta muy poderosa no sólo para momentos experienciales de nuestro público, también para vender nuestros proyectos de eventos, si no, al tiempo.

La realidad aumentada también crece, pero dado que no puede ofrecer una experiencia completa, y que la realidad virtual sigue siendo cara, llega la realidad mixta para quedarse un tiempo. Mientras que el fuerte de la realidad aumentada es su  capacidad de interacción del usuario, y de la virtual, la inmersión, con la realidad Mixta se dota a la realidad virtual de una mayor capacidad de interacción, ya que es mucho más precisa que la aumentada y permite una mayor interacción, lo que la hace especialmente útil en la organización de eventos. Ya veremos por donde evoluciona.

Biometría, la tecnología que todos miran con expectación

La biometría es una de las tendencias tecnológicas que emerge con más fuerza este año. Fuente de la imagen en blog de la empresa enbex, en https://www.enbex.es/biometria-en-eventos.html

La biometría es el estudio de los comportamientos o rasgos para el reconocimiento de personas o seres vivos. Pero va más allá porque según nos indica un artículo en el blog de Best teacher, a través de estas técnicas “podemos averiguar y conocer los niveles de atención de las personas, leídos directamente de su actividad cerebral, visual o sensorial, que están prestando los asistentes analizados en cada momento y a cada segundo, lo que nos ayudaría conocer las reacciones del asistente o su estado emocional en cada momento del evento y nos permitiría conocer y mejorar lo que realmente ha funcionado y ha atraído su atención, aquello que no le ha gustado o le ha aburrido e incluso información que hoy no tenemos poder sacarla y tenerla en cuenta en futuros eventos”. Qué cosas, veremos como evoluciona y como se resuelven los problemas de privacidad que estas tecnologías dejan al descubierto.

Chatbots/inteligencia artificial: del texto a la voz

Los chatbots son software basados en inteligencia artificial que se desarrollan para dar información o contestar preguntas de forma automática. Es una palabra creada a partir de chat, charla en inglés, y la contracción de robot. Estos programas permiten que los usuarios puedan estar siempre atendidos ante cualquier petición de información o problema. En poco tiempo, estas aplicaciones, que entienden el lenguaje natural, nos ayudarán en infinidad de tareas personales. Es probable que sean los assistant de las próximas decadas, y ya podemos verlos en muchos eventos disfrazados de robot que reciben e interactuan con los asistentes.

Si queréis saber más sobre esta tecnología os recomiendo el artículo en el blog de la agencia Beon WorldWide: Chatbot, el desarrollo tecnológico que necesita tu evento

Contactless

Comenzaron como sistemass de pago que permiten realizar compras tan solo acercando la tarjeta al terminal punto de venta de los comercios (TPV/datáfonos), ahorrando tiempo al consumidor, ya que acercar la tarjeta al datáfono es mucho más facil y ágil que el pago convencional. En los eventos lleva ya algunos años utilizándose en control de accesos, pulseras para eventos cashless y en la actualidad han evolucionado y son capaces del reconocimiento facial, o sea, que en poco tiempo no será necesario el contacto para todos estos menesteres. que cada uno valores lo bueno y malo de estas tecnologías que ayudan, pero quizás nos hagan perder ese face to face tan necesario en muchas ocasiones.

Tecnologías consolidadas

Junto a las tecnologías de control de accesos mediante RFID (Radio Frecuency  Identification) y NFC  (Near Field Communication, Comunicación de corto alcance) que llevan muchos años implantadas, se consolidadn los Beacons, dispositivos electrónicos que activan, vía Bluetooth Low Energy, contenidos específicos de Apps o Webs, en el smartphone de un usuario que pasa junto a ellos y que permiten interactuar con el usuario.

El streaming que nos permite conectar distintas sedes y aumentar la audiencia es otra de las tecnologías que verá mayor desarrollo si cabe cuando mejoren en españa los problemas de conectividad y se abaraten los precios.

Mapping interactivo tridimensional desarrollado por ACCIONA Producciones y Diseño en colaboración con la empresa BlackBird.

En el ámbito audiovisual, apuesto por la continuidad y crecimiento con fuerza del video mapping y el micromapping, tecnologías que ya permiten interactuar con los participantes de un evento, gracias a su combinación con otras tecnologías. Como ejemplo, la presentación que hizo Acciona Producciones y Diseño (vídeo superior) en la penúltima gala de premios EuBea, con un mapping interactivo tridimensional desarrollado en colaboración con la empresa BlackBird, y que combinaba tres estrellas del momento: mapping, tecnología interactiva y juego. La proyección, realizada sobre una escultura de 12 metros de largo y 5 metros de alto, recreaba un escenario futurista e invitaba a los asistentes a jugar interactuando mediante punteros láser y viviendo una auténtica experiencia en tiempo real y en 3D.

El video mapping se convierte en algo cada vez más común y ya no solo como espectáculo audiovisual unidireccional, sino como una herramienta de interacción donde el efecto “WOW” está garantizado.  Nuevas experiencias que están sacando avances muy interesantes para aplicar en los eventos, como el realizado por la empresa Lumentium que es conocida por sus “table mapping”, con sus creaciones en imagen3D de cenas de gala sobre mesas.

Hoy, en pro de una mayor personalización, también cobra protagonismo los micro mappings de pequeñas dimensiones, con un resultado espectacular, como puedes ver en el siguiente vídeo.

Creo que veremos crecer los vídeos 360º, gracias a que se están abaratando de forma importante, porque constituye una tecnología ideal para la inteacción y como consecuencia la generación de engagement con los usuarios.

Para finalizar, referirme, como no, a la presencia de los drones, cuya utilización permite generar nuevos ángulos en imágenes y vídeos muy útiles para los organizadores de eventos. Su uso en distintos sectores a provocado la promulgación del Real Decreto 1036/2017, de 15 de diciembre, que establece los requisitos para que los operadores de drones puedan desarrollar de forma segura actividades en entornos en los que hasta ahora no era posible hacerlo, como el sobrevuelo en las inmediaciones de edificios, aglomeraciones urbanas al aire libre, vuelos nocturnos y bajo ciertas condiciones en espacio aéreo controlado. Todo ello para adaptarse al “emergente” crecimiento del sector.

En fin, como podemos observar, el futuro que pensamos ayer lleva tiempo con nosotros, veremos que nos depara el mañana.

 

 

 

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El Estudio de Mercado 2018 del Grupo Eventoplus reclama el valor estratégico de los eventos.

Eric Mottard, CEO del Grupo Eventoplus, presenta el Estudio de Mercado en la universidad de Barcelona.

La ‘Como viene siendo habitual en el mes de marzo, el Grupo Eventoplus ha presentado su Estudio de Mercado 2018, bajo el tema “El evento como generador de valor estratégico”, que augura una consolidación de la recuperación en el sector meetings & events, una subida de los presupuestos que destinan los clientes a los eventos y algo esperanzador, un aumento significativo del empleo, ya que las agencias de eventos prevén aumentar sus plantillas en un 10,1%, además luchar por atraer y conservar el talento a través de la formación, remuneración y planes de carrera. Además, según el estudio, el mercado se reorienta a los vendedores, y se prevé un aumento de las tarifas de los proveedores. El tema central del estudio es la evolución hacia una visión mucho más estratégica de los eventos y analiza las tendencias en el sector, y aquellas de las que se empieza a hablar, como es el caso de la biometría y la medición de las emociones, apps más estratégicas que incorporarán inteligencia artificial y realidad aumentada, realidad mixta (RM), y la ‘festivilización’ de los eventos.

Parece que sí, que hay un claro (aunque modesto) crecimiento del mercado de eventos, en especial en el sector meetings & events, aunque esto no implica que se haya dejado de mirar con lupa los presupuestos y negociar precios con dureza. Según el Estudio de Mercado 2018 del Grupo Eventoplus el crecimiento se refleja sobre todo, en el número de eventos, se organizan más, pero los presupuestos individuales de cada evento no sube, es decir más eventos que justifican una subida del presupuesto general que dedican las empresas, pero no más presupuesto para cada evento, esa es la realidad. En el gráfico siguiente puede visualizarse esta tendencia y ver como despuntan el número de eventos, pero no así los presupuestos.

Porcentaje de evolución de eventos, presupuestos y nº de personas en eventos, según el Estudio de Mercado Grupo Eventoplus 2018. Fuente propia basada en los datos del Estudio de Mercado 2018 del Grupo Eventoplus

Crece el empleo en el sector

Buenas noticias, el empleo crece, y lo hace de forma importante, es un crecimiento real, constatado por todas las agencias que han participado en el Estudio de Mercado 2018 y que declaran tener una expectativa de aumentar su plantilla en un 10,1%. Pero hay más, el 50% de las agencias, han indicado que sus equipos crecerán más del 40%, lo que lleva explícito la necesidad de unas mejores prácticas en las estrategias de recursos humanos, para mantener a las plantillas, permitir carreras profesionales y aprovechar el talento, a ver qué nos depara el futuro.

 

El Estudio de Mercado 2018 indica además que:

• Los tiempos de organización mejoran, la planificación se va alargando dejando poco a poco atrás la gestión y planificación a corto plazo de los eventos.
• Se consolida un mercado de vendedores, los proveedores tienen más poder, haciendo más difícil a los clientes una mayor negociación. Esperemos que esto no redunde en la calidad de servicio.
• Los proveedores están decididos a subir los precios este año y se acortan los precios de pago, algo que era una pesadilla durante tantos años de crisis.
• Sigue existiendo poca fidelidad de las empresas en sus agencias, lo que obliga a éstas a batirse en concursos interminables y a veces poco transparentes.
• Queda mucho camino por andar en el modelo de remuneración y su transparencia, las malas prácticas perduran, en parte por los vicios adquiridos que hacen que puedan concurrir a un concurso más de 10 agencias, las subastas y otras prácticas cuya modificación es necesaria. En el siguiente gráfico, puede analizarse los modelos de remuneración más habituales durante 2017

Tendencias 2018 según el Estudio Mercado 2018

El Estudio de Mercado 2018 analiza las tendencias que despuntan, la primera, siendo la ganadora según las empresas “el hecho de aprender de los asistentes: sus gustos, sus reacciones al evento, su potencial comercial”, es decir, mucho big data para conocer en profundidad a nuestro público, algo de lo que se viene hablando mucho y de lo que escribí en mi blog hace meses como puedes consultar aquí.

En cuanto a los objetivos que crecen en los eventos, el ‘efecto wow’ sigue siendo una prioriadad.

Viralidad y generación de contenidos: “el evento deja de ser un momento de mera comunicación aun público sentado en la sala”. Algo que venimos observando desde hace tiempo, viralidad para llegar a un público mayor, especialmente digital, y eventos que generen contenidos antes, durante y despues, y como ejemplo, la acción viral realizada por Sony Pictures, de la mano de la agencia Shackleton, para comunicar el estreno de la película cazafantasmas. Sencillamente genial.

La acción denominada No Metro, basada en la instalación de varias cámaras y 40 altavoces que reproducían un programa de sonido que simulaba la aproximación de un metro al andén de la estación, grabando las reacciones de la gente ante la llegada de un metro fantasma.

El video, que está publicado en el canal de Youtube y de Facebook de Sony Pictures España, sumó entre los dos perfiles, más de 6,7 millones de visualizaciones, 60 mil likes y 100.000 shares en tan solo 24 horas. Verdaderamente impresionante.

Pero hay más tendencias destacadas:

• El evento es una herramienta de segmentación y crowdsourcing gracias a la tecnología big data
• La ‘festivalización’ de los eventos, una tendencia en alza, donde el evento se convierte en plataformas donde cada marca monta un espacio experiencial, como es el caso de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid.
• Brand spaces (pops ups y otros espacios de marca, que vuelve tras “años de obsesión por la venta más que por el branding”
• Formación y conocimiento como herramienta de comunicación. Se transmite información para porsicionarse, crear relación con los stakehoders, clientes y públicos potenciales. La comunicación adquiere todavía más fuerza.
• Formatos de eventos más pequeños que favorezca la comunicación entre los asistentes.
• Mucha RSC y sostenibilidad como factores consolidados en los eventos, y además, por fin, preocupación por la accesibilidad. Imagino que en este sentido, los gestores de espacios tienen que tomar nota y aplicarse. Destacar también algo muy positivo que recoge el Estudio de Mercado, y es que se ha producido un incremento de agencias que se implican en la organización de acciones de RSC “cada vez más coheresntes con el legado de las empresas y con objetivos locales”. Ya vimos en este blog una acción organizada y ejecutada por la agencia Eventisimo (miembro de Beon WorldWide) a favor de la investigación de la distrofia muscular de Duchenne y que puedes ver en este enlace.
• Crecen los eventos multisede, aunque estos requieren una importante inversión en tecnologías.

Respecto a las actividades, el Estudio de Mercado 2018 de Eventoplus ha preguntado a las agencias y clientes corporativos que tipo de actividades buscan en sus incentivos y convenciones, y esta es la respuesta:

Porcentaje de actividades más demandads en incentivos y convenciones según el Estudio de Mercado Grupo Eventoplus 2018. Fuente propia basada en los datos del Estudio de Mercado 2018 del Grupo Eventoplus

Siempre me ha sorprendido en estos estudios de mercado, la disparidad que hay entre la opinión de los clientes corporativos y en este caso de las agencias de viaje/DMC/OPC, que apuestan por experiencias más aut’enticas, o programas personalizados, frente a los corporativos que demandan más experiencias tecnológicas o acciones de RSC. Es curioso.

El estudio concluye con una tendencia clara, la tecnología y sobre ello hablaré en mi siguiente post.

Para finalizar, se hace una pregunta como colofón a este Estudio de Mercado: ¿somos estratégicos?, cuestión que a su vez se responde de la siguiente forma: “las formas de trabajar de clientes y agencias no facilitan este enfoque estratégico”, desde luego para reflexionar, porque si el evento es una poderosa herramienta de comunicación que aporta gran valor, aumenta la experiencia de marca y genera contenidos y conocimiento, es hora de aplicar una visión estratégica de este formato de comunicación tan importante en la actualidad.

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